Τα τελευταία χρόνια, μια απλή αλλά ισχυρή ιδέα έχει εισχωρήσει στη συζήτηση για τον πολιτισμό: Είδαμε πίνακες ζωγραφικήςΑλλά σχεδόν ποτέ δεν κοιτάμε τα φυτά που εμφανίζονται σε αυτάΑυτή η έλλειψη προσοχής, που ονομάζεται «φυτική τύφλωση», έχει γίνει το σημείο εκκίνησης για μια έκθεση που περιοδεύει στην Ισπανία και προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο εξερεύνησης της ιστορίας της τέχνης.
Κάτω από τον τίτλο «Η βοτανική στην τέχνη. Φυτά στις συλλογές του Μουσείου Πράδο»Μια περιοδεύουσα έκθεση που διοργανώνεται από το Ίδρυμα La Caixa και το Μουσείο Prado δείχνει πώς τα λουλούδια, τα δέντρα, τα φρούτα και οι θάμνοι δεν αποτελούν απλώς ένα όμορφο φόντο, αλλά αυθεντικούς συμβολικούς, αφηγηματικούς και αισθητηριακούς πρωταγωνιστές σε περισσότερα από πενήντα έργα που εκτείνονται από την κλασική αρχαιότητα έως τις αρχές του 20ού αιώνα.
Μια περιοδεύουσα έκθεση που αποκαλύπτει τον κρυμμένο κήπο του Πράδο
Η έκθεση, επιμελημένη από τον κηπουρό, τον σχεδιαστή τοπίου και τον βοτανικό ερευνητή Εδουάρδο Μπάρμπα, έκανε πρεμιέρα στο CaixaForum Gironaόπου μπορεί να επισκεφθεί μέχρι τις 23 Αυγούστου, και στη συνέχεια θα περιηγηθεί σε διάφορα κέντρα CaixaForum στην Ισπανία. Το έργο έχει σκοπό να είναι περιοδεύον και να φτάσει σε άλλους χώρους τα επόμενα χρόνια. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Σεβίλλη και Valenciaμε παραμονές αρκετών μηνών σε κάθε χώρο, επιτρέποντας σε ένα ευρύ κοινό να προσεγγίσει αυτή τη βοτανική οπτική γωνία της ευρωπαϊκής τέχνης.
Στα δωμάτια, ο επισκέπτης συναντά 53 έργα από το Εθνικό Μουσείο Πράδοτα οποία καλύπτουν ένα πολύ ευρύ χρονικό διάστημα: από ένα γλυπτό της ρωμαϊκής εποχής (1ος αιώνας) έως πίνακες ζωγραφικής από τις αρχές του 20ού αιώνα, όπως ένα τοπίο της Κουένκα από το 1910. Δεν είναι απλώς καμβάδες: συνυπάρχουν ζωγραφική σε πάνελ, χαλκό και καμβά, βοτανικά γλυπτάπορσελάνη και διακοσμητικά έργα τέχνηςΠολλά από αυτά έχουν ελάχιστα εμφανιστεί μέχρι τώρα, και μερικά μάλιστα έχουν μείνει εκτός έκθεσης για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Πολλά από αυτά τα κομμάτια προέρχονται από την Αποθήκες Prado και έχει υποβληθεί σε εντατική διαδικασία αποκατάστασης ειδικά για την έκθεση. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, γύρω στο Το 90% των έργων ζωγραφικής που εκτίθενται Στη Χιρόνα, έχουν αποκατασταθεί για να ανακτήσουν χρώματα, λεπτομέρειες και βοτανικές αποχρώσεις που είχε αφήσει στο παρασκήνιο το πέρασμα του χρόνου.
Μια ευρωπαϊκή ιστορία για λουλούδια, φρούτα και σύμβολα
Η επιλογή προσφέρει ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικές ευρωπαϊκές εικαστικές παραδόσεις, όλες ενωμένες από ένα κοινό νήμα: η παρουσία φυτικών στοιχείων με συμβολική ή αφηγηματική σημασίαΟι επισκέπτες μπορούν να βρουν αντιπροσωπευτικά παραδείγματα της ισπανικής σχολής —με ιδιαίτερη έμφαση στη συλλογή των αρχών του 20ού αιώνα— μαζί με άλλα έργα. Φλαμανδική, Βόρεια Ευρώπη, Ιταλία και Γαλλία.
Ανάμεσα στα εξέχοντα ονόματα βρίσκονται καλλιτέχνες όπως Anton van Dyck, Jan Brueghel the Old ή Nicolas PoussinΑυτά τα έργα θυμίζουν φλαμανδική και κλασική γαλλική ζωγραφική του 17ου αιώνα. Αλλά ο επιμελητής ήθελε επίσης να συμπεριλάβει έργα λιγότερο γνωστών, ανώνυμων ή πρόσφατα αποδοθέντων καλλιτεχνών, για να δείξει πώς η βοτανική διαπερνά τόσο τους μεγάλους καλλιτέχνες όσο και τα λιγότερο δημοσιευμένα έργα.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα προσφέρεται από έναν σκηνή μαγείας αποδίδεται στο φλαμένκο Ντέιβιντ Τένιερς ο Νεότεροςτου οποίου η πατρότητα επιβεβαιώθηκε κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης πριν από την έκθεση. Αυτός ο πίνακας, ο οποίος δανείστηκε στο Μουσείο Οικίας Λόπε ντε Βέγκα στη Μαδρίτη, περιλαμβάνει μια απεικόνιση του λυκίσκοςΈνα φυτό με ηρεμιστικές ιδιότητες ενισχύει την αμφιλεγόμενη, νυχτερινή ατμόσφαιρα του σκηνικού. Μόλις ολοκληρωθεί η ξενάγηση, το έργο θα μπορούσε να ενσωματωθεί στη μόνιμη συλλογή του Πράδο.
Τα κομμάτια δεν παρουσιάζονται μετά από αυστηρή χρονολογίαΑντί για μια γραμμική τάξη, η έκθεση προτείνει ζεύγη και διαλόγους μεταξύ έργων από πολύ διαφορετικές περιόδους που μοιράζονται είδη φυτών ή συμβολικές έννοιες. Έτσι, η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να διαβάσουν τα φυτά ως μια γλώσσα που εκτείνεται σε αιώνες καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Τέσσερα τμήματα για να κατανοήσετε πώς μιλούν τα φυτά στους πίνακες ζωγραφικής
Για την καταπολέμηση αυτής της φυτικής τύφλωσης που, σύμφωνα με τον Eduardo Barba, κυριαρχεί στην τρέχουσα άποψη για τα τοπία και τις μουσειακές συλλογές, η έκθεση οργανώνεται σε τέσσερις κύριες θεματικές ενότητες που εξερευνούν διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η βοτανική ενσωματώνεται στην τέχνη.
Η πρώτη ενότητα, με τίτλο «Φυτά που αφηγούνται ιστορίες»Συγκεντρώνει έργα στα οποία τα φυτικά στοιχεία είναι βασικά για την ερμηνεία της σκηνής. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το άγαλμα του Έλληνα θεού του ύπνου, Ύπνωση, που αντιπροσωπεύεται με ένα μπουκέτο φρούτα παπαρούνα οπίου (Papaver somniferum)Το όπιο, διάσημο για τις ηρεμιστικές του ιδιότητες, εξάγεται από αυτήν την παπαρούνα, έτσι το φυτό υπογραμμίζει την ιδέα του αιώνιου ύπνου που σχετίζεται με τον θάνατο.
Σε ένα άλλο δωμάτιο, ο θεατής συναντά ένα γλυπτό του ίδιου θεού του ύπνου, φτιαγμένο από κορμό 1ος αιώνας και ολοκληρώθηκε τον 16ο, δίπλα σε α πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα του ζωγράφου Jan Roos, που χρονολογείται στο πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα. Το κοινό νήμα είναι η παπαρούνα, αλλά η ελαιογραφία του Roos ενσωματώνει και άλλα ταφικά σύμβολα: κάστανα, ρόδια, γαρίφαλα και η μορφή του θεού Ερμή δείχνοντας προς τον ουρανό, γεγονός που υποδηλώνει ότι θα μπορούσε να είναι ένα μεταθανάτιο πορτρέτο.
Η δεύτερη περιοχή, που παρουσιάζεται με τον τίτλο «Το Πράδο είναι ένας κήπος»Εστιάζει σε σκηνές κήπου και στις τέχνες που τις συντηρούν. Για παράδειγμα, παρουσιάζει μοναχοί που επιλέγουν βολβούς για τη φυτεία ή τη ρωμαϊκή θεά Χλωρίδα φροντίζοντας την υγεία των χώρων πρασίνου. Εδώ, το μουσείο νοείται ως ένας μεγάλος συμβολικός κήπος όπου η μυθολογία, η γεωργική εργασία και ο στοχασμός τέμνονται.
Το τρίτο τμήμα, «Μια αγάπη για τα φυτά»Εξερευνά τις πιο αισθητηριακές και υλικές πτυχές της βοτανικής. Αναδεικνύει φυτά που εκτιμώνται μέσω της όσφρησης ή της γεύσης, πολλά από τα οποία προέρχονται από μακρινές περιοχές για το ευρωπαϊκό κοινό της εποχής, όπως π.χ. λωτός (Nelumbo nucifera) ή η τάρο (Colocasia esculenta)Και τα δύο είδη είναι βρώσιμα. Αυτά τα έργα μιλούν για ταξίδια, εμπόριο και επιστημονική περιέργεια, ενώ παράλληλα ξυπνούν αναμνήσεις από γεύσεις και αρώματα.
Η τελευταία περιοχή, με τίτλο «Συναισθήματα στο τοπίο»Συνδυάζει τοπία όπου η βλάστηση βοηθά στη δημιουργία διαθέσεων. Οι επισκέπτες κινούνται μεταξύ σκηνών ηρεμία, καταιγίδα, αίσθημα περιορισμού ή εξωτισμόςόπου η επιλογή δέντρων, θάμνων και πράσινων υφών είναι ζωτικής σημασίας για τη μετάδοση μιας συγκεκριμένης ατμόσφαιρας.
Σύμβολα, θρησκευτικότητα και καθημερινή ζωή μέσα από λουλούδια και φρούτα
Μία από τις σπουδαίες συνεισφορές της έκθεσης είναι να δείξει, με πολύ συγκεκριμένα παραδείγματα, πώς Κάθε φυτό μπορεί να έχει πολύπλοκες, ακόμη και αντιφατικές, έννοιες.Ανάλογα με το πλαίσιο. Στο έργο Η Παναγία με το Βρέφος, ο Άγιος Ιωάννης και οι άγγελοι (1536), από Λούκας Κράναχ ο ΠρεσβύτεροςΈνα τσαμπί σταφύλι φαίνεται να συνδέεται με το μελλοντικό πάθος του Χριστού: συμβολίζει την αποδοχή της θυσίας που θα αναλάβει ο Ιησούς στην ενήλικη ζωή του.
Έναν αιώνα αργότερα, άλλοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες στράφηκαν στη χλωρίδα για να ασχοληθούν με θέματα τόσο ποικίλα όσο ο έρωτας και η φευγαλέα φύση της ύπαρξης. Στο πορτρέτο του Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, Ζωγραφισμένο από Jacopo AmigoniΈνα γαρύφαλλο που κρατάει η πρωταγωνίστρια στο χέρι της παραπέμπει στο ιδέα της αγάπηςΩστόσο, το ίδιο είδος λουλουδιού, τοποθετημένο σε βάζο δίπλα σε ένα κρανίο στο έργο Vanitas από γαλλικά Ζακ Λίναρντ, γίνεται σύμβολο του Ο θάνατος και η συντομία της ζωήςΗ έκθεση μας προσκαλεί να επικεντρωθούμε σε αυτές τις παραλλαγές και να εγκαταλείψουμε την ιδέα ότι τα λουλούδια είναι απλώς ένας διακοσμητικός πόρος.
Στο πιο καθημερινό άκρο του φάσματος, το αστική ή αγροτική βλάστηση Είναι επίσης γεμάτο νόημα. Η ελαιογραφία Οι οπωρώνες (Κουένκα), ζωγραφισμένο το 1910 από τον Aureliano de BerueteΧρησιμοποιεί τις πρασινωπές αποχρώσεις των οπωρώνων για να ενισχύσει την εικόνα αυστηρός και νηφάλιος της καστιλιάνικης πόλης. Χωρίς την επίμονη παρουσία αυτών των πράσινων τόνων και την οργάνωση των καλλιεργειών, ο χαρακτήρας του τοπίου θα ήταν εντελώς διαφορετικός.
Το κοινό στοιχείο, όπως συνοψίζεται από τον επιμελητή του, είναι η πεποίθηση ότι «Δεν υπάρχουν συμπτώσεις στην τέχνη»Ένα γαϊδουράγκαθο, ένας κισσός, ένα εξωτικό εσπεριδοειδές, ένας κάκτος φραγκοσυκιάς ή ένα απλό φύλλο δέντρου γίνονται φορείς θρησκευτικών, μυθολογικών, πολιτικών ή συναισθηματικών αφηγήσεων. Τα φυτά, επισημαίνει ο Μπάρμπα, αφηγούνται τις ιστορίες των ταξιδιών των ειδών, των κοινωνικών εθίμων, ακόμη και της ανθρωπολογίας κάθε εποχής.
Μια αισθητηριακή εμπειρία: οσφρητικοί σταθμοί, βοτανική φωτογραφία και ηχοτοπία
Η πρόταση δεν περιορίζεται στην απλή σήμανση των φυτών με συμβατικές πινακίδες. Ένας από τους στόχους της έκθεσης είναι ο επισκέπτης Επανασυνδέστε το όραμα ενός είδους με τη μυρωδιά του, την υφή του και την πραγματική του παρουσίαΓια να επιτευχθεί αυτό, η ξενάγηση εμπλουτίζεται με ποικίλους αισθητηριακούς πόρους που μετατρέπουν την επίσκεψη σε μια πιο καθηλωτική εμπειρία.
Έχουν τοποθετηθεί σε όλα τα δωμάτια πέντε οσφρητικοί σταθμοί που επιτρέπουν στους επισκέπτες να μυρίσουν αρώματα εμπνευσμένα από είδη που υπάρχουν στα εκτεθειμένα έργα. Το κοινό μπορεί, για παράδειγμα, να προσεγγίσει το άρωμα συκιάς (Ficus carica) ή το άρωμα ενός Μαγιάτικο τριαντάφυλλο (Rosa × centifolia)ενεργοποιώντας μια οσφρητική μνήμη που επικαλύπτεται με την ενατένιση των πινάκων. Η ιδέα είναι απλή: αν βλέποντας γιασεμί σε έναν καμβά θυμόμαστε το άρωμά του, γιατί να μην το κάνουμε σαφές και στον εκθεσιακό χώρο;
Παράλληλα, εκτίθενται πολλά από τα έργα φωτογραφίες των φυτών στη φυσική τους κατάσταση, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Πάουλα ΚοντόνερΑυτές οι εικόνες επιτρέπουν μια άμεση σύγκριση του πραγματικού είδους με την καλλιτεχνική του ερμηνεία, σε ένα παιχνίδι «εντοπίστε τον θησαυρό» που είναι ιδιαίτερα ελκυστικό για τα παιδιά. Η δραστηριότητα τα ενθαρρύνει να εντοπίσουν το φυτό που είναι κρυμμένο στον πίνακα, οξύνοντας τις παρατηρητικές τους δεξιότητες.
Το κλείσιμο της ξενάγησης έχει επίσης σχεδιαστεί ως μια αισθητηριακή εμπειρία. Στην τελευταία αίθουσα, εκτίθεται ένα μόνο έργο, το οποίο επικεντρώνεται σε ένα κήπος, συνοδευόμενο από ένα ηχητικό κομμάτι βασισμένο στο πραγματικοί ήχοι ενός κήπουΤο μουρμουρητό ενός σιντριβανιού, το τραγούδι των κοτσυφιών και των σπουργιτιών, το βουητό μιας μέλισσας που διασχίζει τη σκηνή. Όλα αυτά δημιουργούν μια καθηλωτική ατμόσφαιρα που χρησιμεύει ως ένας απαλός αποχαιρετισμός στην έκθεση.
Από το μουσείο στο χαρτί: ένας κατάλογος που ακολουθεί την πορεία των φυτών στην τέχνη
Γνωρίζοντας ότι δεν θα μπορούν όλοι να επισκεφθούν τους διαφορετικούς χώρους του CaixaForum, οι διοργανωτές δημοσίευσαν ένα κατάλογος που αναπαράγει τη διαδρομή της έκθεσηςΑυτός ο τόμος δεν συγκεντρώνει απλώς εικόνες των έργων, αλλά περιλαμβάνει και κείμενα που τα περιγράφουν. βοτανικές ιστορίες κάθε έργου, συνοδευόμενο από φωτογραφίες τόσο των φυτικών ειδών όσο και των πινάκων ζωγραφικής, γλυπτών και διακοσμητικών αντικειμένων.
Το βιβλίο περιλαμβάνει επίσης ένα Άρθρο αφιερωμένο στην ιστορία της βοτανικής φωτογραφίας, υπογεγραμμένο από Μπεατρίζ Σάντσες Τορίχα, μέλος του τμήματος σχεδίων, χαρακτικών και φωτογραφιών στο Μουσείο Πράδο. Αυτό το κείμενο θέτει σε ένα πλαίσιο τον τρόπο με τον οποίο η χλωρίδα έχει καταγραφεί μέσω της φωτογραφίας από τις απαρχές της και πώς η φωτογραφική εικόνα έχει επηρεάσει επίσης τον τρόπο με τον οποίο τα φυτά αναπαρίστανται σε άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους.
Ο κατάλογος προορίζεται ως ένα χρήσιμο εργαλείο τόσο για όσους επισκέπτονται την έκθεση και θέλουν να εμβαθύνουν στις λεπτομέρειες που παρουσιάζονται στην γκαλερί όσο και για όσους ενδιαφέρονται για τη σχέση μεταξύ... τέχνη, επιστήμη και φύση χωρίς να μπορείτε να ταξιδέψετε. Κατά κάποιο τρόπο, σας επιτρέπει να επεκτείνετε στο σπίτι την περιπλάνηση ανάμεσα σε πίνακες και κήπους που προτείνει το εκθεσιακό έργο.
Τόσο το Μουσείο Πράδο όσο και το Ίδρυμα La Caixa τονίζουν ότι αυτό το έργο είναι αποτέλεσμα συνεργασία πολυάριθμων τεχνικών ομάδων και ομάδων αποκατάστασηςΤο Εργαστήριο Αποκατάστασης του μουσείου έχει διαδραματίσει κεντρικό ρόλο στην αποκατάσταση της αρχικής εμφάνισης πολλών έργων, τα οποία πλέον εμφανίζουν προηγουμένως σχεδόν αόρατες λεπτομέρειες φυτών. Ο διευθυντής του Πράδο, Μιγκέλ Φαλομίρ, έχει υποστηρίξει δημόσια τη δέσμευση σε αυτή την ερευνητική γραμμή, η οποία προσθέτει σε άλλα θεματικά δρομολόγια που έχουν αναπτυχθεί στην πινακοθήκη τα τελευταία χρόνια.
Ο ίδιος ο Εντουάρντο Μπάρμπα είχε προηγουμένως επιμεληθεί μια έκθεση στο Πράδο. βοτανική περιήγηση στις μόνιμες συλλογέςΗ προηγούμενη έκθεση, που επικεντρώθηκε στον εντοπισμό σημαντικών φυτών σε διαφορετικές αίθουσες, επεκτείνει τώρα αυτήν την προσέγγιση σε μια πιο συγκεντρωμένη και εκπαιδευτική μορφή, φέρνοντας στο ευρύ κοινό έναν κλάδο που συχνά τίθεται σε δεύτερη μοίρα σε σχέση με τις μεγάλες ιστορικές ή θρησκευτικές αφηγήσεις.
Μέσα από αυτή την περιήγηση στη Χιρόνα και σε άλλες πόλεις όπως η Ταραγόνα, η Γέιδα, η Σαραγόσα, η Σεβίλλη και η Βαλένθια, το έργο καταδεικνύει ότι Κοίταξε ήρεμα τα φυτά στους πίνακες Αλλάζει τον τρόπο που κατανοούμε τις σκηνές, τους χαρακτήρες και τα τοπία. Αυτό που με την πρώτη ματιά φαινόταν σαν μια απλή φυτική διακόσμηση, γίνεται, μετά από μια πιο προσεκτική εξέταση, ένα κλειδί για την αποκρυπτογράφηση μηνυμάτων, διαθέσεων και πολιτιστικών αναφορών που οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες έχουν ενσωματώσει στα έργα τους ανά τους αιώνες.
